── 山崎監督の絶賛ポイントを教えてください。

山崎　このところ僕は、“SF魂”を封印してたんですよ、『ALWAYS〜』がありましたからね。そんな封印の状態を長く続けてると、SFに対して反応しなくなってくるんです。でも『GALACTICA／ギャラクティカ』を観て、自分の“SF魂”が完全に目覚めました。SF好きからみると、『GALACTICA／ギャラクティカ』は、ものすごく「かゆいところに手が届く」ってところがたくさんあって。「最新型ではなく、旧式の戦闘機で戦う」とか、「ブリッジのモニターがブラウン管になっている」とか、前作のオマージュとなる部分を設定上必要なように、つまり、「電子的な攻撃に強い」という理由づけで、自然にストーリーに取り込んでいる。艦長にいたっては、“もう1人のブレードランナー”だし（笑）。そういうひとつひとつが引っかかるんですよ。SFファンがみんな大好きな「人間そっくりのロボット」もたくさん出てくるし。艦内に紛れ込んでるっていう設定もたまらない。これはもう、明らかにSFに対して失望してない人たちが作ってますよね。「（SFファンなら）こういうの好きでしょ？」って思いながら。「俺はわかるぞ!!」って叫びたい感じ（笑）。

── シナリオ面ではどうでしょう？

山崎　ドラマとして、すごく骨太。『ER　緊急救命室』がアメリカのドラマのシナリオを大きく変えたとするならば、これは本当に、それ以降の作品のひとつの到達点ですよね。やっぱりSFって難しいんですよ、人間ドラマを織り込むのは。特に映画は（時間的に）短いですから。設定の説明だけで相当時間を食ってしまう。それで1時間使っちゃって、残りは1時間、という感じになってしまうので、ドラマを作るのが本当に難しい。大概パターンにはまった、シンプルでありがちなストーリーを、設定の面白さで魅せる、というのが2時間程度の映画の手段なんですが、TVシリーズだとここまでできるんだ、と驚かされましたよ。脚本家は楽しいでしょうね。「人類を救う」という大きなテーマであったり、愛憎劇であったり、職務に対する思いであったり、人間ドラマがしっかり描かれている。「バルター博士」の設定も魅力的ですよね。演じる人間として、あれは一番面白いでしょう。人間的に弱い男が、大変なことをやらかして、罪の意識に追われながら、それでも自分は卑怯に生きていきたいって…。だけど全然、共感できちゃうんですよ。自分でも同じことするだろうなあって（笑）。脚本家は、（視聴者が）バルターを完全に嫌いにならないための要素を、ときどきストーリーに潜ませてるんです。だからバルターのやらかすことに対して、「根っからの悪人じゃないんだけどなあ」とか思っちゃう。バルターは素敵ですよ。最近のハリウッド超大作映画は、脚本のグダグダ具合っていうのが本当に酷くて。実はもう、ハリウッドの脚本家は駄目なのかと思ってたんです。だって、脚本がぶっ壊れていて、ストーリーが成立してない。完全に「脚本ができる前に撮り始めましたね、あなたたち」って感じで（笑）。どうしてだろうと思ってたんですが、『GALACTICA／ギャラクティカ』のシナリオの完成度をみるにつけ、ますますその疑問が強くなりましたね。おそらくはこれくらいのサイズのとき、一番脚本家が才能を発揮できるのかもしれません。プロデューサーから余計な横槍を入れられず、ある程度自由な発想で。だから今、TVシリーズは面白いんでしょうね。大きな映画になると、余計なことを言う人がたくさん出てくる。そういう意味で、この作品はスタッフもキャストも「『GALACTICA／ギャラクティカ』のためだけに突き進んでる！」って感じがしますよね。

── では、監督の思い入れのあるキャラクターは、やっぱりバルターですね？

山崎　いやいや、それはダントツで「ブーマー」ですよ（笑）。アジアンビューティー、頑張ってるじゃないですか！　アメリカのSF映画って、マッチョな女性は普通に出てきますよ。アメリカ人は、スターバックの方が好きなんでしょうね。でも、ブーマーには“わびさび”がありますよ。ブーマーみたいに繊細で、弱さを秘めてるキャラクターって、日本人好みだと思います。

── 旧作の「リ・イマジネーション」という点については、どう思われますか？

山崎　『GALACTICA／ギャラクティカ』の「リ・イマジネーション」って、僕はマンガの『PLUTO（プルートウ）』（※3）に近い感覚だと思うんですよ。オリジナルを大切にしながらも、21世紀の作品として仕上げてるところが。この人たち、ちゃんとオリジナルのいい面に敬意を払ってるというのが素敵です。